2025年5月27日
同人誌にはラメ入り・特殊判型等、商業誌では見かけないような凝った装丁のものも稀ではありません。これは恐らく、同人誌は利益目的で制作されるものではなく、採算が度外視されることもあるからなのでしょう。この記事では、私がこれまでに購入してきた中でも特に驚かされた五冊の同人誌の装丁を紹介します。
仲谷様による同人誌「リレイション・バレイ1」に収録されたうちの一話は、モノクロ漫画と思いきや紫色のみが彩色されており、この紫色がなければ表現が難しいストーリーとなっています。こういった装丁は本文多色刷りと呼ばれ、商業漫画でも滅多に見かけない印象的なものです。少なくともこのような白黒にワンポイントの一色を加えた形の商業漫画を私が初めて読んだのは、この同人誌の何年か後でした。
この同人誌は「第1回本フェチ大賞」の特別賞を受賞しており、仲谷様は使いたい装丁があったのでそれに合う話を考えたとコメントされています。
封筒には、紐とボタンが付いていて封ができるようになっている紐付き封筒と呼ばれるものがあります。抹茶様による同人誌「とある兵器に関する秘密記録」には、裏表紙に紐付き封筒と同様の紐とボタンがあり、封ができるようになっています。
この同人誌は手紙をテーマにした作品の二次創作であるために、封筒のようなデザインにしたのでしょう。この同人誌もまた、テーマに即した印象的な装丁でした。
いぬぶろ様による同人誌「ててせん01」は、表表紙・裏表紙それぞれのイラストの輪郭線に沿って切れ込みが入っており、一部を剥がしてシールとして使えるようになっています。
この同人誌は育児を題材とした作品であり、おもちゃをイメージしたものだったかも知れません。遊び心に溢れ内容に沿った印象的な装丁でした。
同人誌の多くが印刷所に依頼し製本されるのに対し、えぬあ様の「鍵をもうひとつみつけた」 は、印刷所では困難なほど凝った装丁だったため手作業で製本されたのかも知れない同人誌です。普通、本は背表紙部分で綴じられています。しかし、この同人誌には綴じ部がなく、表表紙と裏表紙は蛇腹状に折りたたまれた一枚紙でつながった状態となっており、伸ばすことで絵巻物のように片側の全ページを一覧して見ることができます(蛇腹状なので、普通の本のようにめくることもできます)。この本は、表表紙・裏表紙も普通の本以上にしっかりとしていて、手に取るまで蛇腹形式ということはまずわかりません。私は蛇腹形式であることを知らずに同人誌即売会で手に取ろうとして、表紙だけが持ち上がりそこから蛇腹部分がびろーんと伸びていき「壊しちゃった!?」と焦ってしまいました。
この同人誌を購入した後で気になって調べてみたところ、蛇腹の同人誌を製本できる印刷所はありました。しかし、それらで受け付けている蛇腹は数ページ程度のものであるのに対し、この同人誌は蛇腹部分が片側24ページもありました。この同人誌の後書きには手作業で製本したとあり、印刷所に依頼できるものではなかったのかも知れません。
おちゃ様による同人誌「髭本」には、ひげが生えています。もう少し詳しく言うと、この同人誌の表紙は、頬ひげ・顎ひげを生やした主人公男性の顔が大きく描かれたものなのですが、この表紙の頬ひげ・顎ひげ部分には1ミリ程度の黒いひげ(糸)がみっしりと生えているのです。凄まじいインパクトです。恐らく毛の生えた本なんて、同人誌どころか商業誌ですら空前絶後なのではないでしょうか。
そしてこの同人誌のストーリーは、インパクトある装丁にリンクしたものとなっています。この同人誌の後書きにはベルベットを使ってみたくて作ったとあり、上で紹介した「リレイション・バレイ1」と同様に装丁から内容を考えたもののようです。生涯記憶に残り続けそうな、印象的な装丁です。
2025年6月21日最終更新
2025年8月30日
中世ルネサンス期に、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロは絵画と彫刻のどちらが優れた芸術か、熾烈な議論を繰り広げました。 このような異なる芸術分野の優劣論争はパラゴーネと言われ、現在も様々な分野で行われています。 正直なところ、パラゴーネというのは不毛にも思えます。 芸術分野の優劣など決められないでしょうし、例えば、絵画は彫刻よりも優れていると結論が出ても、彫刻家が画家に転向するとは思えません。 ただ、こういった優劣議論は昔から楽しいものではあったのでしょう。
そして近年、しばしばウェブで目にするようになったパラゴーネが「アクスタとフィギュアのどちらが優れているか論争」です。 この論争ではフィギュア派が圧倒的多数で、アクスタはフィギュアの下位互換だなどといった主張がまかり通っており、アクスタを評価する人々ですら「フィギュアよりも場所を取らない、安い」といった消極的な理由を挙げてばかりいます。
私は決してアクスタの方がフィギュアよりも優れていると思っているわけではありませんが、アクスタにはフィギュアにはない魅力があると思っています。 このパラゴーネでアクスタを評価する声が全く出てこない現状に異を唱えたいため、ここでフィギュアにはないアクスタの魅力をいくつか紹介していきます。
また、そもそも漫画等には、奇跡の一枚を目指し特定の方向から見てこそ魅力が引き出されるデザインとなっているキャラクターもいます。そういうキャラクターについては、なおさらフィギュアよりもアクスタの方が魅力的となるでしょう。
イラストにはライティング(光の当て方)がしっかりと考えられ、印象的な陰影が描かれたものが多く、この陰影もアクスタなら容易に見ることができます。
それに対して、飾られたフィギュアがどうライティングされるかはフィギュア制作者には知りようがなく、フィギュアにそういう陰影を描くのは困難です。
フィギュアへのライティングで元イラストの陰表現影を再現できる場合もあるかも知れませんが、光量的に再現困難なイラストも多いかと思います(これはもはやジオラマの領域かも知れません)。
例として、左様によるイラストを「インテリアアート12『INTER MISSION』展」から引用します。
なお正確に言うと、フィギュアでも「脳がバグる"アニメ塗り"フィギュアがすごい! 驚異のビフォーアフターを刮目せよ」のように大胆に陰影を塗ることも不可能ではありません。
しかしはっきりと陰影を塗ると、前述した様々な角度から見えてしまうというフィギュアの弱点が悪化するようで、この彩色をしたリぺラボ様は『フィギュアは飾る角度を正面と決めてます。正面から見た時に最も絵に、二次元に見えるように塗っているんです。
』と語られています。
イラストでは、様々なデフォルメが用いられますが、それらにはフィギュアでは再現困難なものもあります。 例えば、イラストには意図的に極端なパース(遠近法表現)で描かれたものがあります。 こういうパースはフィギュアでは再現困難であり、極端なパースのイラストを再現したフィギュアは特定の角度以外から見られれば破綻して見え、邪神像と呼ばれかねません。
またイラストでは、鼻が低いキャラクターでなくても、前から見たときには鼻は控え目に描かれることが珍しくありません。 このデフォルメに慣れ、前から見た顔に鼻が見えるのを嫌う人も多いでしょう。 フィギュアではこの造形を再現することは難しいようで、前からの見た目が元イラストに合うように鼻を低くし、そのキャラクターの美しさを損なっているものが多いと思っています。 ただ、前からは鼻が目立たないもののちゃんとした鼻のあるフィギュアもあり、この点は原形師の腕や好みにもよるのかも知れません。
これらのように、デフォルメ表現に融通が利く点でもアクスタにはフィギュアに対して優位と言えるでしょう。
イラストには遠くまで描写された背景がなければ成立しないものもあり、アクスタではこの再現も容易ですが、フィギュアでは遠景の描写は困難です。この点も、アクスタがフィギュアに優位と言えるでしょう。
左様の別のイラストを「pixiv WAEN GALLERYクリアポスターB」から引用します。
このような、描かれている部分以外にも空間の広がりを感じさせるイラストは「抜け感がある」と言われ、イラストの魅力を増す要素となります。このような遠景描写を必要とする魅力は、フィギュアでは表現困難です。
またこのイラストは、前述したフィギュアでの陰影表現の難しさを改めて考えさせてくれます。 このイラストのように日陰にいるキャラクターを表現することは、フィギュアでは困難でしょう。私はこのイラストのアクスタを持っていますが、フィギュア化されたとしてもまず買わないと思います。
さらにこのアクスタは、キャラクターと近くの岩以外は向こうが透けて見えるようになっていて抜け感が強化されており、こういう表現もフィギュアでは再現困難です。 このような背景イラストが透けて見えるアクスタは他にも時々あり、この表現はイラストでもフィギュアでも困難な、アクスタならではの強みと言えるでしょう。
イラストには非常に細かく表情や衣服・髪等が描き込まれ、拡大して見たくなるようなものも少なくありません。 実際にPCやスマホでイラストを拡大して見たことのある人は多いでしょう。 この細かい描き込みもアクスタでなら再現可能ですが、フィギュアでは困難です。 なお、フィギュアではなくドールなら本物の衣服・髪を使えますが、このパラゴーネでフィギュア派がドールに言及しているのは見たことがありません。
昔から「人形は顔がいのち」と言われますが、細かい描き込みが可能なことと前述したデフォルメが可能なことから、優れたイラストを用いたアクスタの顔は、フィギュアの顔よりも美しく見えることが多いと考えています。 ただ、これについては好みによるのかも知れません。
私は決してアクスタの方がフィギュアよるも優れていると言いたいわけではなく、フィギュアにはフィギュアの良さがあると思っています。
ただ、このパラゴーネの場ですらアクスタに肯定的な声はほぼ皆無で、『アクスタをフィギュアの下位互換、フィギュアが買えないからアクスタを買って我慢しているなどという見方から入る人も少なくない
』(「中国オタク「私はアクスタって買う価値のある、コスパの良いグッズだと思うんだけど皆はどう思う?フィギュアと比べて価値がない、下位互換みたいな話もよく聞くんだけど……」」より)現状には、首をかしげてしまいます。
アクスタにはアクスタの良さがあり、決して我慢して買われているわけではないと考えています。
このパラゴーネを見ていると、アクスタに否定的な人は「このキャラクターがアクスタかフィギュアになるならどちらが良いか」ばかりを考え、「このイラストがアクスタかフィギュアになるならどちらが良いか」を考えていない場合があるように思えます。 確かに、キャラクターありきで考えればフィギュアを望む人も多そうですが、イラストありきならアクスタを好む人は増えるのではないでしょうか。
2026年4月30日
フィクションにはしばしば首の後ろへの手刀一発で相手を気絶させる描写があり、 ニコニコ大百科では「首の後ろを叩いて気絶させるアレ」という記事になっています。 また、Wikipediaでは「首チョップ」の項があり、首の後ろを手刀で攻撃するのが首チョップと説明されています。 この記事では以下、首の後ろへの手刀攻撃を「首チョップ」、首チョップ一発で相手を気絶させることを「首チョップ気絶」とします。
首チョップ気絶は特に漫画でよく見られる描写で、フィクションでは1980年台頃から用いられるようになった……という認識の方も少なくないように思えます(首チョップ気絶が何回かあった「ドラゴンボール」連載は1984年〜1995年)。 ただ、私にはこの認識にはいくつかの点で疑問があります。以下に、首チョップ気絶が多用されるようになった経緯についての私の推測を、仮説1・仮説2として説明します。
首チョップ気絶が可能かどうかはこれまでに何度か識者が言及したり、テレビ番組で検証されたりしていますが、それらの多くが非現実的だと結論付けています。
例えば、「寸勁ってホントにあるの!? マンガで描かれる武術&体術の元ネタを『野人転生』作者が徹底解説」(野人・小林嵩人、KADOKAWA、2022年)では『仮に、手刀を放っている人物が人間離れした怪力の持ち主であればフィクションのような気絶のさせ方を『現実で再現』できる可能性がゼロではないが、強くやりすぎると相手を殺してしまう。
』と解説されています。
非現実的な技なのに、何故首チョップ気絶は多数のフィクションで描写されるのか……? その源流は1960年代〜1980年代の欧米での東洋武術ブームであり、さらにそのブームの一部は1950年代の日本のプロレスに由来する可能性があります。
手刀攻撃が日本で多くの人に認識されたのは、1950年代にプロレスのスーパースターである力道山が空手由来の手刀をプロレスに持ち込んで活躍したからだとされています。 この手刀は空手チョップと呼ばれ、当時プロレス技の代名詞と言える存在となり、この時期にはプロレス業界に「空手チョップは強すぎるから禁止すべきだ」という議論すらあったと聞きます。 ただ、この時期の空手チョップは特に首を狙う技だったわけではなく、頭部や胴体等あらゆる場所を攻撃していました。
そして、プロレスでの空手チョップの活躍との関係は未確認ですが、1960年代〜1980年代には欧米で東洋武術が人気となり、特に後ろからの首への手刀攻撃は「カラテチョップ」あるいは「ジュードーチョップ」として、アクション映画等でも多用されるようになりました。 傷を負わせずに数時間相手を無力化する技は作劇上便利この上なく、非現実的な技だったとしても広まったのかも知れません。
私が観た映画では、1964年の英米映画「007ゴールドフィンガー」には首チョップ気絶が、1973年の英仏映画「ジャッカルの日」には首チョップで相手を即死させる描写がありました。 また、1984年の米映画「カラテキッド」(邦題は「ベスト・キッド」)では、カラテ教室でうつ伏せに倒れた相手に常に首チョップする練習をさせていたり、主人公もカラテ大会で投げてうつ伏せにした相手に首チョップをしてポイントを獲得していたりしました。少なくとも当時の米国のカラテでは、首チョップは基礎的な技とされていたようにも思えます。 ただ、同作のカラテ大会は演出上の都合からかルールの不備が指摘されており(参考:「Yes, Ralph Macchio Agrees His ‘Karate Kid’ Crane Kick Was Pretty Much Illegal 」)、同作の描写は米国の一般的なカラテではない可能性もありそうです。
無論欧米にも以前から格闘技はありましたが、手刀部分を使った技はそれまでなかったようで、首への手刀は神秘的な急所攻撃技として受け入れられたのではないかと考えています。 こういったカラテチョップのイメージが逆輸入されて日本の漫画、アニメ、映画、ドラマ等にも引き継がれ、現在も用いられる首チョップ気絶になったのかも知れません。 また、欧米からの逆輸入でなく、この時期に日本のクリエイターが自ら首チョップ気絶を生み出した可能性もあるでしょうが、今のところは未確認です。
端的に言うなら、首チョップ気絶は非現実的な技だが作劇上便利であるため1960年代頃からフィクションで多用されるようになった、というのが仮説1です。 この考え方では、首チョップ気絶はどんなに遡っても1950年代以降に生まれたことになるでしょう。
ここまで述べてきた仮説1は、首チョップ気絶は実際には存在しないという前提でのものでした。しかし実際のところは、首チョップ気絶が存在しないことが確実になったわけではありません。
例えば、多数のフィクションで銃が殺人に用いられる理由を問う人はいません。それは銃が実用的かつ実在する武器であり、「西部劇の影響かな?」などと考えるまでもないからです。 同様に、首チョップ気絶が実際に存在する技なら、多数のフィクションに登場する理由を考える必要はなく、実用的な技だからフィクションでも使われていると考えれば済みます。 つまり、首チョップ気絶は実際に存在する技なのだから多数のフィクションに登場するのも当然だ、というのが仮説2です。
先ほど言及したとおり、多くの識者は首チョップ気絶は非現実的だとしてます。しかし、YouTube動画「マンガでみる首の後ろを手刀で「トンッ」気を失うは 本当?【影武流の鎧通しで検証】」を見ると実際に可能のように思えますし、テレビ番組での検証時には危険すぎるため無いと結論付けたのではないか?という推測にも説得力があります。
こうなると首チョップ気絶は実際に存在し、仮説2が正しい可能性はあると言えるでしょう。何故フィクションでしばしば首チョップ気絶が描写されるかなど、初めから考える必要はなかったのかも知れません。
仮説1では首チョップ気絶はどんなに早くても1950年代以降に生まれたことになると説明しましたが、仮説2が正しければそれよりずっと昔からフィクションに首チョップ気絶があってもおかしくはないことになります。
なお、仮説1と仮説2は矛盾するわけではありません。首チョップ気絶が実在していても、実在しない技だという認識で描写されることもありうるでしょう。 首チョップ気絶が実在するとしたら脳震盪か脳虚血ではないかと考えられます(参考:「“くびの後ろを手刀で「トンッ」、気を失う”は実際できるのか 医師が真面目に解説」)。 上で言及したYouTube動画はまさにそういう技に見えるのに対し、先ほど例に挙げた「007ゴールドフィンガー」の首チョップ気絶はそれ以外の方法で気絶させる技のようにも見えます。
最終更新:2026年5月6日
※この記事は、2026年4月30日の掲載後5月2日に一旦削除し、5月6日に書き直しの上再掲載しています。