前期：07/23-08/14 中期：08/16-09/04 後期：09/06-09/25 宮内庁三の丸尚蔵館
▼小さな会場に、屏風がどんと置かれていたりして。総展示数は少ないです。前・中・後期で作品がすべて入れ替わります。
▼福田平八郎の写実鯉が見られたりしました。面と色彩表現の手前地点。ちらしによると、初発表展覧会は第3回帝国美術院展覧会［特選］。前大峰「雉子沈金衣裳筥」は、羽などが細やかな線の集積にて描写されています。沈金の技が冴え。こちらは、第13回帝国美術院展覧会。(08/27訪問)
07/05-09/04 東京国立近代美術館工芸館
▼昨年開催された「動物のモチーフ」展と、作品がかなり重なっています。そのため、全体の印象も似通っていたり。目新しかったのは、鈴木長吉の「双虎置物」とか海洋堂の食玩、中島直美の透明無重力無内臓カエルの大群。「双虎置物」は、迫真の「十二の鷹」を少々柔くした雰囲気。こもっている虎が面白い。昨年見られた、杉浦非水のポスターは無し。
▼昨年も今年も出品されている、高野松山「群蝶木地蒔絵手箱」。以前から思っていたのだけど、江戸時代に作られた「蝶蜻蛉蒔絵螺鈿料紙硯箱」と兄弟船でないの。木地に、光彩を放ち乱れ飛ぶ虫たち。高野松山が、昭和の空に再び解き放ちました。(08/27訪問) 「蝶蜻蛉蒔絵螺鈿料紙硯箱」は、東博の「新たな国民のたから」に展示中。9月4日まで。
09/03-10/30 出光美術館
▼出光コレクションのなかから琳派・京焼の名品を中心に、華やぎのある雅びな作例を数多く展示し、京の近世前期の美術をひとつの切り口から物語っていきます。（同展チラシより）
▼「洛中・都の景色−京都の町並みを歩く」コーナーでは、京の景観を表した作品を展示。「洛中洛外図屏風」で通行人になりかわり、「祇園祭礼図屏風」を見物。「阿国歌舞伎図屏風」は見た目が妙で、花鳥画に人物が合体。歪んだ比率を保っており、巨木や巨鳥に人物が取り囲まれている異界ぶり。
▼他は「−琳派と京焼−」にかかる展示で、顔ぶれは楽焼、宗達、仁清、光琳、乾山。それぞれまとまった形で出展されており、楽しめる内容となっています。特に光琳は、現存する完成画で最古といわれる作品や、伝光琳で怪しい装飾の「紅白梅図屏風」があったりします。「茶碗絵手本」と、乾山との合作がセットで見られたりも。色々な意味で興味深かったのは、琳派の伝〜。伝光琳と其一の取り合わせなんてのもあるし、継承伝播とか補筆とか気になる。
08/02-10/10 書道博物館
▼画家であり書家でもある中村不折が収集した品々を展示。絵画は、書家視点で集められた印象。「書道博物館」で見たからそう思うのかもしれんですが。
08/06-09/25 東京都写真美術館
▼「夜のパリ」をはじめとする写真から、素描、彫塑まで。ブラッサイの多彩な表情に触れられます。
▼夜の街に佇む人々の背中には、物語を帯びた黒い影が覆っていたり。風景には、建物の骨格を露わにするかのような影がはり付いていたり。作品により影の印象が異なります。時の経過も一枚の写真に込めてあったり、写真のコマ送りで見せてくれたりもする。鋭角なデッサンと、丸みを帯び原始の香り漂う彫塑が同居している所も面白い。彫塑は、落書きシリーズにつながっている気も。
▼多彩さは、色々な場所から紡ぎだされた糸のようであり。糸は、時に交差し繋がり、シュルレアリスムやピカソと絡み合い、最後はブラッサイ自身へ戻っていく感じ。
07/23-09/11 東京都写真美術館
▼前回は「創造」というテーマの元に広く作品を集めた感がありましたが、今回はピンポイントな展示でした。
09/03-11/06 東京都庭園美術館
▼時代は、幕末から現代。ジャンルは、絵画、工芸、いけばな、写真に植物学。バラエティに富んだ味わいは、植物という名の菓子詰め合わせのよう。包装紙は庭園。
▼印象に残ったのは、服部雪斎「澱粉類」の根、コンニャクの花の美しさ、杉浦非水・富本憲吉による絵画とデザインの相関性、南方熊楠の茸、東松照明の色。東京ステーションギャラリーに続き、五百城文哉が見られたのもよかった。もちろん点数は減っているけれど、「日本高山植物写生図」が出ていたり。他にも、様々な植物画が見られるわ、面白い作品が多いわで、1点ごと作家ごとに美味でした。さらに、展覧会全体を捉えつつ咀嚼するとより楽しめたりして。
▼屋外では変化朝顔が見られます。展示室には、横山松三郎による押し花や押し葉・写真もあり。瑞々しい姿と写し取られた姿の二本立てです。しかし栽培の方は、早めに行かないと手遅れになりそうな咲き方。
▼展覧会との相乗効果を狙いつつ、隣りの自然教育園にも立ち寄りました。樹木と野草にまみれ、ミズヒキ、ハギ、オミナエシなど季節の花を愛で、蚊に喰われました。蚊はおいといて、広大な緑を堪能。それにしても、水辺のおねだりカメはすごい。橋の上に立つだけで、足フル回転の泳ぎで近付いてきます。結構速い。沢山寄ってくる。
09/10-12/24 松岡美術館
▼愛らしい図柄の柿右衛門あり。独自の色彩が愛らしさに花を添える。新収品も数点展示。
同時開催「屏風絵展」「ヨーロッパ近代絵画展」。アンスデル「青鷺」の博物画風描写が小ツボ。デルフト窯の壺は、形も絵も破格。少々外れた音色が聴こえてくるような。幻聴。
09/17-11/06 佐野市立吉澤記念美術館
▼画家、陶芸家たちの70歳前後以上の作品を紹介。あわせて長寿を願う画題やモチーフを扱った作品も展示。（同展チラシより）
▼板谷波山が充実。会場中で最も多い7点の出品。昭和20年代前半から、昭和38年・最後の窯の作品まで見られます。作風も、乳白色のベールをかけたような波山カラーあり、それ以外もありで、よりどりみどり気味です。草花文茶碗は小品だけれど、両手で包み込みたくなるような繊細さ。儚げ。
▼他に、下村観山や吉川霊華による寿老2作、蓬莱山とか。橋本雅邦「蓬莱山水図」には、雪舟「秋冬山水図(冬景)」の縦線がひかれていました。ゆるくなった筆圧で。奥行きの表現に気配りあり。多分。 「菜蟲譜」も、こちらの展覧会に含まれていました。確かに「70歳前後以上の作品」。展示期間は10月2日まで。
08/27-10/02 府中市美術館
▼移民、都市、消費、記憶というテーマに分け展示。有名所の出品はあるけれど、46点と数が少々薄口。悪くはないのだけど、一押し足りません。
▼エドワード・ホッパーが3点。漂泊感というか、ホッパーにしか描けない風景。「踏切」にみられる、どこか抜け落ちた感覚みたいな。で、もう1点、あの作品は持って来れない…のでしょう。ウェイン・ティーボー「パイ・カウンター」は、パイが並んでいるだけな所と、クリームを塗りたくったような筆の跡と、色彩の層が地表に浮き出ているような画面が魅力。この人は風景も面白いので、持って来てほしかった。ホイットニー美術館にあるかは不明ですが。それから、ロス・ブレックナー「カウント・ノー・カウント」が、なんだか心地良かったです。落下する星空のよう。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
今後の巡回：10/08-11/06：金沢21世紀美術館 11/20-2006/01/09：北九州市立美術館 2006/01/28-03/12：郡山市立美術館
08/30-10/16 江戸東京博物館
▼江戸東京博物館・常設展の「何でもある」を移行させた感じ。ポスター、パンフ、観光用品、写真、映画、幻灯原板、郷土玩具、はがきなど、旅に関するあらゆる資料が集まっています。所狭しと展示中。
▼途中、川瀬巴水展へワープ。という位、多数の展示がありました。豪華でやたら手が掛かってる海外向けポスター、旅情・郷愁を誘う版画集各種、水彩画など。版画は、雪の表現や線に対する拘りが感じられます。時が経つにつれ、線が細かく多くなっていったり。雪は、吹雪がジーンズ生地みたいになってたりする。