▼「黄色の存在−地の力・空の力」「黄色の意味と価値」「黄色の色材」というテーマに沿い、美術工芸品、鉱物、絵具・染織原料などを展示。様々な角度でもって黄色を切り取る趣向。大まかな流れは前回までを踏襲。

▼「地の力」は、大地、鉱物、植物がキーワード。栗田宏一「Soil library 1000 yellows」は、全国の土の集合体、そして色彩の集合体。村岡三郎、若林奮は、鉄の武骨さに硫黄の黄を効かせた彫刻。
「空の光」は、そのまんま黄と光。伊庭靖子の水分と光を含んだ果肉とか。高島野十郎「菜の花」は、街中の空き地に咲くが如く。周囲から、ぽっかり浮いてます。いい意味で。
黄は皇帝の色という意味合いから、衣装、景徳鎮の黄色い皿、ガラスなどの展示も。

▼身近であり、根底にある「色」。テーマがシンプルな分イメージが膨らむし、最小限のテーマにより展示品に幅が出る。越境した展示はまさに博物誌風でした。そして、ありそうでなかったテーマと見せ方が、あるとき斬新で、時が経つと少々マンネリで、まあまあそれはお家芸ということで続いてきたシリーズも今年で最終回。何のかんのいっても、全シリーズ面白かったです。完。(09/04)

▼建築や街並みの模型を「建築のフィギュア」と呼んで紹介（INAX webサイトより）。景観模型、世界遺産ペーパークラフト、フォトモ、無彩色セラミックミニチュア、スノードームを展示。

▼小さな建物大集合。趣味的な楽しさを持った、フォトモ（糸崎公朗）とセラミックミニチュア（藤沢みのる）が、特に印象に残りました。フォトモは、写真+飛び出す絵本+トマソンという名の薬味少々。日常の街並みが、一歩外した感覚で立ち上がってきます。セラミックミニチュアは、近代の名建築を再現。精巧さの中にぬくもりが垣間見られます。手作り感と、作品に「わが家」が入っている所が魅力的。看板建築があるのも良し。(09/04)

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巡回：12/03-2005/02/18　INAXギャラリー大阪

▼会場全体をシアターのように使い、水槽と映像を使った最新作を制作。（INAX webサイトより）

▼光を吸収する泡、透過する泡。増殖と消滅を繰り返す泡、時を止めた泡。形態をひっくるめ、全てが対比の妙。乱暴に形容すると、前者が黒で後者が透明なのですが。黒い方は、生理的部分にちょっかい入れてくる感じ。皮膚の水疱を針で突くとか…ちょっと違うか。とにかく引き止められ、見入ってしまいました。透明な塔？は、見る角度により後方の映像が写りこみます。それがまた、泡泡の粒粒で重複のコラボレーション。意味不明。というより、会場全部ひっくるめて見ろよという。

▼この作品は、PixCellというシリーズ？の一環なのでしょうか。それとも、独立してる？画素と細胞の合体がPixCellらしいのだけど、あの泡はこちらにあたるもの？と、？マークを過剰に付けつつ終了。(09/04)

▼海をわたってきた華花と、それらが、あるいはそれらと一緒になってわたってきた文化や物が、日本の生活文化にどのように影響を及ぼし、また、どのように変質を遂げていったのかを考える。（会場内チラシより）

▼まずは、旧石器時代から現代にいたる植物の渡来史。各地の遺跡から出土した種子、平城京出土の多岐にわたる植物遺体や野菜木簡、江戸時代の園芸・奇品ブームの資料など。えらく昔から植物が流入、平城京からはモモ・メロン・ウメ・ヒョウタン他多数の種やら何やらが出過ぎ…多種多様が海を越えてきたのか。という事実が赤裸々に語られておりました。時代が幅広いだけあり、考古学の空気が濃厚。　江戸部門には若冲筆「野菜涅槃図」の立体模型もあり。その様子はこちらで。

▼次にメロン、ヒョウタン、里芋、桃と梅、朝顔、菊を取り上げ、突っ込んだ話を。現物、美術工芸品、図譜、写真などをまじえつつ、渡来時期、種類、用途等について紹介していました。種類の多様さを確認。雑草メロンは可愛らしい。あと、江戸時代の朝顔押し花に感激。花が今のより小ぶりで、変化具合もきっちり残っていたり。

▼その他、「謎と幻の華花」「日本の植物、西欧にわたる」など。謎と幻〜部門にて取り上げられたセンノウ。絶滅したと考えられていたそうですが、1995年のTV放送にて存在が確認されたそうです。て、TVネタになる位なのに絶滅ってどういうことよ。

▼展示はよくまとまっていたと思います。展示品を見つつ、説明を読むと理解できる仕組み。それと、最も古い記録があるという、ヒョウタンの充実度が印象に残りました。古さに比例したのかのような出品数。すべての時代にまたがり、出没していました。で、縄文の頃から加工跡ありという。切断したり、漆を塗ってみたり。やはり使ってみたくなるのか。時が経ち、「現代のヒョウタン文化」として現れた面々は、みうらじゅんが嬉々としそうな加工になってましたが。いやげもの。ピカチュウひょうたんとか。(09/12)

▼構成は、「一 桃山の洋風画」「ニ 長崎の洋風画」「三 京都の洋風画」「四 江戸の洋風画」。最後の章が最も充実しており、秋田蘭画、司馬江漢、亜欧堂田善がまとまった数見られます。司馬江漢と亜欧堂田善は、周辺画家の作品もあるのですが、妙な感触のやら妙にぶっ飛んでるのやら多種多様。よく集めてます。

▼桃山時代の連作「西洋風俗図」…羊が何故かチワワサイズとか、陰影のついた達磨図、川原慶賀他による蘭人図、銅版画、眼鏡絵など、他にも色々。作品が面白いし、洋風画の歴史も一巡できる。ここの美術館ならではのノリと企画で楽しめました。3度の展示替の内、1度目を逃してしまったのが残念です。(09/18)

▼展示替があったので再び訪問。構成や全体の雰囲気は、前と変わらず。

▼気になった作品を列挙。尾形光琳「松島図屏風」：波の山の連なりと、渦がドラッギーです。元も見たい。俵屋宗達「蓮池水禽図」：蓮の葉がふわふわしています。宗達の作品では、たらしみを堪能。本阿弥光悦筆 俵屋宗達下絵「鶴下絵三十六歌仙和歌巻」：目線の動きとともに鶴が飛びます。合間に文字が躍る。酒井抱一「月に秋草図屏風」：風流。蔓が描く線が効いてます。菱田春草「落葉」：「落葉はここが素晴らしい」みたいな文章を読むと、一応は納得。でも、作品を前に気持が動くかというとそれは別物。「黒猫」は、ひげ部分の毛穴を確認。小林古径「鶴と七面鳥」：なんで七面鳥？(09/24)

▼1925〜1937年に焦点を当て、ピカソの「変貌の時代」を紹介。

▼前半部は、絵画と彫刻の間を行き交う様が見てとれます。シュルレアリスムに傾倒した「アナトミー」にも、彫刻の味わい。
そこかしこに漂っていたエロスの香りは、マリー=テレーズコーナーを契機とし、濃厚になっていきます。マリーを描いた作品は何枚もありました。が、好みの香りではありませんでした。ここら辺のみ妙に色彩豊かです。若い肉体を前に、ピカソ高揚。色奮発（嘘）。次の「闘牛からミノタウロスへ：愛と暴力のかたち」では、ネガなイメージ炸裂。殺人、暴行、斬首。苦痛と無理強い、征服、死の果てにエロスが手招き。マりー=テレーズは表皮、こちらはその皮を剥ぎ露わになった内臓。つーか、この場面でエロスを感じるのはまずいような。最後は「エロスの変貌：創造の根源」。ここに女性の股間の連作があるのですが、三角地帯を指差す男児と、その手を引っ張りそそくさと立ち去ろうとする父の図が見られました。

▼テーマに添いつつ見ると、いけるのではないかと。しかし、作品自体は微妙な感があったり。「闘牛からミノタウロスへ：愛と暴力のかたち」が、個人的に気に入ったのだけど、気に入らない人の方が多い気もするし。やっぱり微妙かも。(09/25)

▼19世紀中頃から20世紀前半の40人の画家による名品70点余を、6つのテーマに構成。（同展チラシより）

▼植物画好きには嬉しい展覧会。「田園の叙情詩」「花の素顔」「モネ−水辺と緑」「楽園の花と緑」は、全体を包む雰囲気良し。緑あふれる風景を歩き、花々の色彩やモネの睡蓮に漂い、最後は熱帯にワープ。作品単位では、シダネル「離れ屋」の夢と現実の狭間、マルケ「風景」の何でもなさと好みの色の同居具合。この辺りに惹かれました。目当てのルソーも、やはり良かった。

▼流し気味だったのが「アルカディアの庭」と「街の麗花と緑」。画中の女性他が少々目障り。純粋に花と緑を楽しみたい気分だったもので。作品自体が悪いわけではありません。別の展覧会で見たならば、気になることはなかったかと。(09/25)　グッズ売場に花の種がありました。展覧会のキャラを生かした商品。

▼日本初公開となる「文官俑」「百戯俑」「残俑」や兵馬俑を一堂に展示。また、1級文物を中心に、秦の時代に使用されていた兵器、儀式用の器など合計134点の展示品を紹介。（同展チラシより）

▼最初に、地下坑を再現した展示。土の上に兵馬俑が並んでいます。工夫は認められますが、もっともっと並べ、迫力を強化して欲しかったです。傍らの現地写真と比べると、空しさ倍増。通路の脚元部分には、掘りたてを再現したと思しき展示もありました。バラバラ状態の兵士が、土に埋もれ気味。他の展示は、一番上の記載通り。色彩が微かに残る俑、柄が金製の鉄剣、馬用金製装飾品が印象に残りました。

▼始皇帝の文化や、全体像を紹介するという意味においては、多分正解。しかし、個人的には拍子抜けな展覧会でした。大兵馬俑展ということで、多量に持って来ているのではと期待していたのに。中に格下げ。(09/26)　期待の仕方がおかしいのかも。